Japandi 2.0: el estilo Japandi evoluciona hacia superficies más matéricas y una nueva sensación de calidez

El estilo Japandi, del que ya hemos hablado anteriormente, sigue teniendo un gran éxito gracias a su capacidad de combinar minimalismo, funcionalidad y materiales naturales en ambientes equilibrados y atemporales. Sin embargo, en los últimos años este lenguaje ha evolucionado. Las necesidades del habitar contemporáneo han dado lugar a una versión más madura y articulada, cada vez más definida como Japandi 2.0: una evolución que mantiene los principios originales, pero introduce mayor profundidad matérico, paletas más cálidas y superficies capaces de transmitir una sensación de confort más envolvente y auténtica.

Qué es Japandi 2.0 (y por qué se habla de él ahora)

El Japandi 2.0 es la evolución natural del estilo Japandi. Del original —una fusión entre el estilo escandinavo y el japonés— mantiene el minimalismo, la funcionalidad y el amor por los materiales auténticos, pero los traduce en un lenguaje más maduro y habitable. Si el Japandi clásico conquistó por su capacidad de aportar orden y calma visual, hoy las viviendas piden algo más: profundidad matérico, confort sensorial y una paleta menos uniforme.

Japandi 2.0 nace como respuesta contemporánea a dos necesidades muy concretas:

• casas más vividas: espacios híbridos (trabajo, relax, familia) que requieren materiales resistentes y fáciles de mantener;
• bienestar doméstico: ambientes que no sean solo “bonitos de ver”, sino también agradables de percibir y sostenibles en el tiempo.

Talleres de pintura
y fabricantes de colores
más cerca de usted

BUSCA LA TIENDA

BUSCA LA TIENDA

Diferencias entre Japandi clásico y Japandi 2.0

Para comprender realmente el nuevo Japandi (también llamado new Japandi), es útil partir de lo que cambia respecto a la versión anterior. El paso no es drástico. Se trata más bien de una estratificación controlada: el estilo sigue siendo esencial, pero menos “ascético”.

Japandi clásico (en síntesis):

• neutros muy claros (blanco, crema, arena);
• contrastes reducidos y superficies uniformes;
• estética limpia, casi gráfica;
• minimalismo a menudo más “ideal” que cotidiano.

Japandi 2.0 (qué introduce):

• tonos medios y neutros más cálidos (taupe, greige, grises cálidos);
• materialidad visible: vetas, texturas, superficies imperfectas (en pleno espíritu wabi-sabi);
• contrastes medidos: claro/oscuro, liso/rugoso, mate/sedoso;
• atmósfera “cocooning”: más envolvente, menos “de catálogo”, más íntima.

El resultado es un estilo que funciona mejor con el paso del tiempo: valora la autenticidad y no requiere una casa “inmaculada”.

Paleta Japandi 2.0: colores más cálidos, profundos y “empolvados”

Uno de los signos más evidentes de los interiores Japandi 2.0 es la evolución de la paleta. El mito del “todo beige claro” deja paso a una gama más amplia: siempre medida, sí, pero más profunda. En Japandi 2.0 el color sirve para estabilizar el ambiente, hacerlo cohesivo, acompañar la luz natural y realzar la madera.

Colores típicos de la paleta Japandi 2.0:

• taupe y greige (neutros cálidos, muy versátiles);
• beiges oscuros y arena “tostada” (más envolventes que los crema claros);
• grises cálidos y empolvados (nunca metálicos ni fríos);
• marrones suaves (madera, tierra, cacao “soft”);
• acentos muy controlados: carbón, negro mate, verde bosque desaturado.

Una sugerencia: mejor una paleta con 2–3 colores principales y variaciones tonales internas, en lugar de muchos colores distintos. Japandi 2.0 premia las micro-diferencias: la casa parece más rica sin volverse ruidosa.

La madera en Japandi 2.0: vetas, tonos medios y autenticidad

En Japandi 2.0 la madera se convierte en materia narrativa y deja de ser un simple “neutro”. Las superficies deben, de algún modo, contar el paso del tiempo y el uso cotidiano.

Funcionan especialmente:

• especies con veta visible (roble, fresno, nogal claro);
• tonos medios y cálido-naturales (menos “blanco óptico”, más “lechoso” o “miel”);
• acabados mates o de bajo brillo (la luz debe fluir, no reflejarse).

El objetivo es añadir profundidad: una pared de madera, un mueble contenedor, una boiserie ligera, una estantería importante. Incluso pequeñas intervenciones (tableros, marcos, puertas interiores) pueden cambiar la atmósfera si mantienen coherencia en el acabado.

Por eso la madera no debe tratarse con productos demasiado “plásticos”, de lo contrario se pierde el efecto Japandi. En Japandi 2.0 la protección ideal es la que no roba protagonismo.

Materiales y texturas: el regreso de la tactilidad

La diferencia más sutil, pero quizá más importante, es sensorial. Japandi 2.0 pone en el centro la tactilidad: superficies para tocar, no solo para fotografiar. Es un cambio de paradigma: el estilo se vuelve menos “gráfico” y más “matérico”.

Materiales y texturas coherentes con Japandi 2.0:

• tejidos naturales y estructurados (lino, algodón grueso, lana bouclé);
• cerámicas mates, esmaltes irregulares, acabados “chalky”;
• piedra, gres efecto piedra, microcemento (siempre en tonos cálidos);
• metales usados con moderación (negro mate, bronce bruñido, detalles satinados).

Regla práctica: combinar una base calmada (paleta neutra) con 2–3 materiales reconocibles. Demasiada uniformidad aplana el espacio; demasiadas texturas lo confunden: Japandi 2.0 vive en el equilibrio.

Acabados y superficies: mate, natural, no filmógeno

En Japandi 2.0 el acabado adecuado suele ser el que “desaparece”. Se prefieren superficies:

• mates o de brillo muy bajo;
• sedosas a la vista (y, cuando es posible, al tacto);
• con efecto natural, sin espesor visual.

¿Por qué? Porque la luz debe mantenerse suave y continua, sin reflejos duros. Y porque la madera debe parecer auténtica, no “congelada” bajo una película demasiado evidente.

Japandi 2.0 y casa saludable: calidad del aire interior y decisiones conscientes

Japandi 2.0 es también una forma de “diseño responsable”. No es solo estética: es una manera de pensar la casa como un lugar que debe hacernos sentir bien, especialmente a largo plazo. Y aquí entran en juego dos aspectos a menudo subestimados:

• durabilidad: materiales y acabados que reducen la necesidad de sustituciones frecuentes;
• salubridad: atención a lo que introducimos en los espacios interiores.

Al trabajar con madera (muebles, puertas, boiserie, superficies), elegir sistemas adecuados para interior significa proteger no solo el objeto, sino también el confort doméstico. En Japandi 2.0 esta coherencia forma parte del proyecto: la casa no solo debe “parecer tranquila”, también debe serlo en sus materiales y decisiones técnicas.

Cómo conseguir un look Japandi 2.0: pautas prácticas estancia por estancia

Aquí tienes una guía rápida (pero concreta) para traducir el concepto Japandi 2.0 en decisiones prácticas. El objetivo no es copiar una imagen, sino crear un sistema coherente.

Salón

• Base neutra cálida (greige/taupe) + madera media
• 1 elemento matérico dominante (pared de madera, mueble importante, alfombra estructurada)
• Contrastes medidos: negro mate en detalles (lámparas, tiradores, perfiles)

Dormitorio

• Paleta más profunda y envolvente (beige oscuro, taupe, gris cálido)
• Textiles superpuestos pero sobrios (lino, lana, algodón grueso)
• Superficies mates y luz suave: el “cocooning” es central en Japandi 2.0

Cocina

• Madera protagonista en frentes, estantes o mesa (evitar acabados demasiado brillantes)
• Piedra/gres en tonos cálidos, textura fina
• Accesorios reducidos y seleccionados: pocos objetos, pero bellos y coherentes

Entrada y pasillos

• Continuidad cromática: misma familia de neutros que la zona de día
• Superficies resistentes y fáciles de limpiar
• Micro-contrastes: un banco en madera medio-oscura puede “anclar” el espacio

Los productos Rio Verde para el estilo Japandi 2.0

En Japandi 2.0 la madera y las superficies son partes activas del proyecto. La elección de los productos adecuados influye directamente en la atmósfera final: naturalidad, profundidad matérico y confort visual también dependen del tipo de sistema y acabado utilizados.

Valorizar la madera manteniendo un aspecto natural y mate

Cuando el objetivo es proteger la madera sin alterar su aspecto, Japandi 2.0 prefiere acabados discretos, no filmógenos, capaces de acompañar la materia con el paso del tiempo.

Una solución coherente es la Finitura Effetto Naturale RO 3000, ideal para mobiliario interior, boiserie, estantes, mesas y superficies en las que se desea mantener un look mate, sedoso y auténtico.

Vintage Prestige: cuando Japandi 2.0 dialoga con la materia

En este estilo, Vintage Prestige no debe entenderse como una herramienta decorativa en el sentido clásico, sino como un medio para trabajar la materialidad controlada. Es especialmente adecuado en proyectos donde la madera o las superficies deben adquirir profundidad visual sin perder sobriedad.

Usos coherentes:

• panelados decorativos sobrios;
• frentes de muebles o aparadores;
• elementos arquitectónicos secundarios (nichos, laterales, fondos).

Colores Vintage Prestige especialmente adecuados para Japandi 2.0:

• Cocco y Vaniglia para bases claras pero no frías
• Nocciola y Marzapane para tonos cálidos y envolventes
• Tartufo para acentos más profundos y matéricos

Evolution: superficies continuas y coherencia cromática

La línea Evolution encuentra su lugar cuando el proyecto requiere continuidad visual y superficies homogéneas, especialmente en elementos que no deben competir con la madera, sino acompañarla.

Está indicada para:

• puertas interiores;
• boiserie lacadas mates;
• mobiliario fijo o a medida.

Colores Evolution coherentes con este estilo:

• Seta (blanco cálido, perfecto para paredes/puertas en clave soft);
• Lino (neutro cálido, ideal para continuidad y cocooning);
• Cashmere (greige sofisticado para fondos elegantes y discretos);
• Avana (tono medio cálido, muy Japandi 2.0 en boiserie y mobiliario);
• Salvia (verde desaturado, natural y calmante, para usar en un elemento clave);
• Cacao (marrón profundo para acentos medidos y “enraizados”);
• Ardesia (neutro oscuro cálido, eficaz para contrastes controlados);
• Grafite (oscuro intenso para detalles, perfiles y pequeños elementos);
• Alloro (verde oscuro natural, para usar como acento “bosque” muy contenido).

Impregnantes y sistemas para exterior: continuidad entre interior y exterior

En Japandi 2.0 también el espacio exterior dialoga con el interior. Para pérgolas, celosías, revestimientos o pequeños muebles de madera, son adecuados sistemas que protejan sin generar desconchados visibles.

En este sentido resultan coherentes el Hybrid Resolve RS 80xx (efecto natural, mantenimiento simplificado) y los impregnantes Rio Verde (para definir la tonalidad de la madera y protegerla).

Pavimentos o superficies muy solicitadas, en tonalidades neutras y matéricas

Cuando la paleta Japandi 2.0 trabaja con taupe, grises cálidos y tonos minerales, algunas superficies continuas también pueden formar parte del proyecto, con la Finitura per Parquet RP 2260 transparente mate (si el objetivo es protección y resistencia al desgaste sobre madera).

Una regla clave para Japandi 2.0

Independientemente del producto elegido, la lógica de proyecto sigue siendo la misma: pocas superficies, bien tratadas, con acabados coherentes entre sí. En Japandi 2.0 la calidad del resultado final nace del equilibrio entre materia, color y protección. ¡Nada de “efectos especiales”!

Errores que evitar en Japandi 2.0

Para obtener un resultado creíble, atención a:

• demasiada uniformidad: solo neutros claros y superficies lisas pueden generar un efecto plano (y “viejo Japandi”);
• contrastes demasiado duros: negro y blanco óptico juntos pueden enfriar el ambiente;
• acabados demasiado brillantes: la luz se vuelve cortante y la materia pierde autenticidad;
• mezcla casual de texturas: mejor pocos materiales reconocibles y bien equilibrados;
• objetos decorativos innecesarios: en Japandi 2.0 cada elemento debería tener función o significado.